Ghost Trick, detective fantasma

Título original: Gosuto Torikku

Creador: Shu Takumi

Categoría: aventura gráfica

Plataforma: Nintendo DS

Una noche un hombre despierta desorientado y sin recuerdos de absolutamente nada. Una voz misteriosa le da la fatal noticia: acaba de morir. Atónito, contempla su propio cadáver en el suelo... debe ser el suyo, porque allí no hay más. Pero no se reconoce, no sabe su nombre ni mucho menos qué hacía en ese depósito de chatarra. ¿Y quién es esa chica a la que también acaban de matar? La voz le dice que no hay tiempo que perder, tiene hasta el amanecer para, si quiere, descubrir por qué lo han matado, pero lo primero es salvarla a ella. Empieza a usar tus trucos fantasmas, amigo; antes de nada, rebobinar cuatro minutos antes a la muerte de la chica y cambiar su destino.

Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth

Título original: Gyakuten Kenji

Creador: Tatsuro Iwamoto (sobre la idea original de Shu Takumi)

Categoría: Novela visual interactiva

Plataforma: Nintendo DS

Miles Edgeworth acaba de regresar de un largo viaje para retomar su puesto en la fiscalía, pero nada más entrar en su despacho se encuentra con la desagradable sorpresa de que se ha cometido allí un asesinato. Esto por sí solo ya sería un duro golpe, si no fuera porque poco antes ya se había visto envuelto en otros casos similares, a cual más extraño, y todos relacionados con uno sucedido nada menos que siete años atrás, durante el que debió ser su debut como fiscal...

999: Nueve horas. Nueve personas. Nueve puertas.

Título original: Kyokugen Dasshutsu Ku Jikan Ku Nin Kyū no Tobira

Creador: Kotaro Uchikoshi

Categoría: Novela visual interactiva

Plataforma: Nintendo DS

Jumpei despierta en lo que parece el camarote de un barco. No recuerda cómo llegó allí y cuando intenta salir está encerrado. Al poco, uno de los ojos de buey se rompe y el agua empieza a entrar. Tras controlar el pánico, se da cuenta de que la puerta, marcada con un gran número cinco, tiene una cerradura electrónica y hay un maletín misterioso encima de una de las literas... Cuando por fin consigue salir, y en medio de su desesperada carrera por escapar del agua que entra, se reune en lo que parece un antiguo salón de baile con ocho personas más. Entre ellas, una amiga de su infancia, alguien muy especial para él, y a quien no veía desde hacía años. Poco después, una voz por megafonía les da la bienvenida al "Nonary Game" y les anuncia que tienen nueve horas para escapar del barco que se hunde...

Este juego es bastante desconocido, pese a contar con unas críticas fabulosas, debido probablemente a que su público potencial es reducido. Lanzado en 2009 en Japón, de momento sólo ha llegado a EE. UU. y, aunque hay rumores de una próxima salida en Europa, personalmente no tengo muchas esperanzas.

Lo primero de todo, y aunque suene mal, decir que este juego no es para todo el mundo. No es que haga falta una mente privilegiada para jugarlo, ni mucho menos, sino que se necesita tener algo que a algunas personas les falta: gusto por la lectura. Ah, y paciencia. Mucha paciencia. Todo porque aquí nos vamos a encontrar una cantidad de texto desmesurada, pareciéndose más a una auténtica novela que a un videojuego. Así, podríamos decir que hay dos modos de juego: narración y puzzles. 

Durante la narración no intervenimos más que para darle a continuar y ocupa más o menos el 75% del espacio, haciéndose a veces desesperante aunque permite sumergirse por completo en el clima de misterio del barco. Por otro lado, los diálogos (que están presentes en las dos fases) también son extensísimos, pues los personajes no sólo hablan de lo que les está pasando sino que a veces se enrollan en lo que parecen desvaríos fuera de lugar (pero que no lo son, al final siempre encaja todo). Además, para entender del todo la trama hay que jugar varias veces de principio a fin, tomando caminos diferentes y leer nuevas escenas y diálogos. En resumen, que a menos que uno sea aficionado a la lectura y tenga mucho tiempo libre no va a poder disfrutar de este juego.

La trama es lo mejor. Se trata de una historia enrevesada, donde nueve personajes en principio sin conexión se encuentran en una situación de emergencia y, aunque no quieran, deben empezar a confiar los unos en los otros para salir adelante, ya que el juego al que no se han presentado voluntarios requiere que trabajen en equipo.

El Nonary Game tiene un sistema sencillo. En el barco hay una serie de puertas cerradas y marcadas por números del 1 al 9; ellos tienen en sus muñecas un dispositivo con un número cada uno, también del 1 al 9. Las reglas del juego establecen que, para atravesar una puerta, de tres a cinco jugadores deberán obtener el número de dicha puerta a través de la suma total de sus dispositivos (ejemplo: puerta nº 7; jugadores 6, 8, 2; 6 + 8 + 2 = 16 —> 1 + 6 = 7). Una vez que esos jugadores autentifiquen su dispositivo en la puerta, deberán atravesarla y volver a autentificarse al otro lado, o morirán. Así, directamente, y la prueba de que Zero (el artífice de todo) va muy en serio se les presenta nada más empezar, cuando el jugador número nueve decide saltarse las normas. 

Podríamos comparar la trama de este juego con un río de muchos afluentes. Según las puertas que vayamos atravesando, y los personajes que nos acompañen cada vez, iremos recorriendo un tramo de ese río y conociendo una parte de la historia, hasta que nos damos cuenta de que todo está relacionado con un hecho siniestro que ocurrió en ese barco (o uno muy parecido) años atrás, y que todos los personajes por una u otra razón tienen que ver en aquel asunto... excepto Jumpei, quien parece ser el único que está allí por error. Hasta que descubrimos que él es la pieza clave de todo el embrollo (y naturalmente no voy a decir por qué). Lo que sí voy a repetir es que para entenderlo bien todo (y aun así...) hay que jugar muchas veces, recorriendo todos los caminos, e ineludiblemente cometeremos errores y nos toparemos con las consecuencias de nuestras decisiones, traducidas en diferentes finales. Seis en total.

Tres son malos. Muy malos. Horrorosos, de los que dejan mal cuerpo, y encima no aportan ninguna información. A mí me salieron uno detrás de otro.

Uno es regular, abierto y muy triste, pero ofrece casi todas las respuestas. 

Uno es el verdadero, que sólo aparece si has sacado uno de los malos y el regular. Podríamos decir que aquí ya se responde a todo, aunque es uno de esos finales con paradoja que te dejan con la sensación de ser el tonto de la clase. Lo bueno es que es cerrado, tierno y hasta con cierto humor, que después de todos los malos tragos se agradece.

En cuanto al sexto final, aparece en lugar del final verdadero si no hemos sacado previamente el regular, o conjuntamente con él, y tampoco aporta nada. Es puramente anecdótico.

Lo mejor de todo es que no se trata de simples alternativas, sino que todos los finales, así como los diferentes caminos, están relacionados entre sí: son partes de un todo; de modo que sí, hay un final verdadero pero todo lo demás es necesario para que tenga sentido.

El sistema de juego, una vez dejamos el modo narración, es aventura gráfica pura. Se presenta una vez atravesamos una puerta con número y nos encontramos otra, sin número y que deberemos abrir con una llave, que estará escondida en algún lugar de nuestra ubicación y rodeada de objetos que nos llevarán a ella. No son puzzles difíciles y no tenemos un límite de tiempo para resolverlos, de modo que podemos decir que es la parte más floja del juego, aunque con lo complicada que es la historia en sí en realidad esto es más un punto positivo.

Otro de los aspectos destacables es la casi total ausencia de movimiento en los gráficos, que están dibujados muy al estilo anime. La banda sonora es muy envolvente, dándole el clima opresivo perfecto.

Lo mejor

Una vez hemos terminado la primera partida se activa la función "avance rápido" para las partes que ya hemos visto, que se agradece muchísimo.

La pareja que hacen Jumpei y su amiga/novia-en-potencia tiene momentos tronchantes. Impagable cuando están delante del ascensor y él se pregunta por qué tiene ella miedo de subir (respuesta: por estar a solas con un chico).

Lo peor

Mucho texto y a veces demasiaaaaado lento... Ir frase por frase aumenta el suspense, pero también las ganas de matar.

Aunque los puzzles son en general sencillos, si uno es más bien cortito en matemáticas (como la que suscribe) puede perderse con todo el rollo del sistema hexadecimal.

Conclusión

Gran juego de misterio con momentos impactantes y una historia absorbente, al punto de obsesionar.

Mi puntuación: 9

Gantz

Título original: Gantsu

Autor: Hiroya Oku

Demografía: seinen

Kei Kurono es un estudiante de diecisiete años que no destaca en nada, egoísta y antisocial. Una mañana, mientras espera el metro, se da cuenta de que a su lado tiene a un amigo de su infancia a quien hace tiempo que no veía. Masaru Kato es ahora, dicen, un delincuente juvenil, y Kurono sólo desea que no le reconozca.

Pero entonces un borracho se cae a la vía y Kato es el único que se lanza a salvarlo. Incapaz de sacarlo por sí solo, siente un inmenso alivio cuando se da cuenta de la presencia de Kurono y le pide ayuda. Resignado, Kurono baja a la vía y juntos consiguen sacar al hombre al andén, pero en ese momento llega el tren y no consiguen escapar. Lo último que ve Kurono antes de que todo se oscurezca es la cabeza de Kato seccionada...

Entonces abre los ojos, y ve que está junto a Kato y varios desconocidos en una habitación cerrada. En el centro, una esfera negra empieza a cantar...

Diez años ha tardado en acabar una de las obras más emblemáticas de la época, Gantz, ocupando un total de 383 capítulos y 37 tomos tankoubon. Indicada sólo para estómagos fuertes, en realidad esta no es una historia tanto de gore y sexo gratuito como de superación personal, valores y sentimientos.

Increíble ¿verdad?

Es en los tiempos difíciles donde surgen los héroes, y en Gantz se nos presenta un mundo egoísta, negativo, que sin que nadie se dé cuenta está siendo invadido por aliens. La esfera negra rescata muertos para esclavizarlos y organiza cacerías a modo de juego, pero nunca da ninguna respuesta. Todo lo que los "jugadores" pueden hacer es luchar, esconderse hasta que acabe el tiempo de la misión o morir; solamente luchar, y vencer, si es que quieren llegar a liberarse algún día. Y así vez tras vez, sin parar, hasta que hayan matado a suficientes aliens como para poder elegir si marcharse o no, según lo que les importen sus compañeros caídos o estén disfrutando la experiencia.

Kei Kurono, nuestro protagonista, empieza siendo un adolescente bastante idiota que pasa de todo y a quien nadie respeta. Su vida cambia cuando vuelve a entrar en ella Kato, quien tiene unos principios morales muy altos y, poco a poco, batalla tras batalla, va influyendo en él hasta que su carácter da un giro de 180º. Kei pasa de ser un capullo egoísta que no se preocupa por nadie a un líder valiente, admirado y siempre dispuesto a darlo todo por los que le importan, especialmente la única persona que lo ha querido sin complejos: Tae Kojima, quien para desesperación de su novio se verá muy envuelta en todo lo que rodea a la esfera.

No es el único a quien la vida le cambia después de morir, pues cada uno de los miembros del grupo definitivo de Tokio (al principio algunos no pasan de la primera misión) merecería un comentario aparte: Reika, una exitosa modelo que se enamora de Kurono nada más verlo... Kaze, que se convierte en el protector de un niño sin una sola queja... Sakurai, la víctima de bullying que acaba de descubrir sus poderes telequinéticos... su maestro... Por hablar sólo de "los buenos", pues no sólo de héroes se alimenta la obra.

Y es que Gantz escoge seres recién fallecidos al azar, sin importarle que sean humanos o animales y desde luego su carácter se la trae al pairo. Así que en la misma situación nos podemos encontrar personajes que aprovechan para dar rienda suelta a sus instintos más bajos, sin importarles nada más. La venganza de Nishi sobre sus compañeros de clase o la masacre de Shinjuku son buenos ejemplos de ello, pero no los únicos. Los muchos arcos argumentales que componen la obra están plagados de elementos que muestran al ser humano en su cara más oscura, pero esto no hace sino iluminar más los momentos en que el coraje y la generosidad surgen en unos cuantos.

Los menos, pero que siempre se imponen de alguna forma, y a lo largo de la historia vemos cómo unos pocos acaban inspirando a muchos sin proponérselo, hasta llegar a la emocionante conclusión donde el destino del mundo entero queda literalmente en manos de unos parias.

La historia está dividida en tres fases, tal y como el autor las llama. La primera y más larga cuenta el viaje de Kurono desde que es captado por Gantz, su desarrollo personal y guía de otros, hasta su encuentro final con un grupo de "vampiros" La segunda está más centrada en Kato, la larga misión en Osaka y los acontecimientos previos a lo que Gantz llama Katastrophe y todos interpretan como el fin del mundo. La última es una desesperada lucha por sobrevivir en la que toda la humanidad se ve implicada y donde, al fin, llegan las ansiadas respuestas, que irónicamente no proporcionan ningún consuelo a los personajes.

Afortunados los que ahora decidan empezar este manga, pues podrán leer las tres del tirón.

En cuanto al estilo de dibujo, es de trazo hiperrealista con muchos detalles y movimiento, más cercano a los cómics occidentales que al clásico manga, sin caricaturas ni gags humorísticos que hagan al lector salirse de la intensidad de la historia y donde casi cada página es una obra de arte.

Lo mejor

La historia de amor de Kei y Tae es preciosa, profunda y de una intensidad asombrosa. Y es especialmente satisfactorio que ella sea una chiquilla del montón y Kurono le sea absolutamente fiel, aunque una belleza como Reika esté literalmente a sus pies.

La relación padre-hijo que llegan a tener Kaze y Takeshi es maravillosa.

El final de la pareja Reika y Kurono v.2 es tan emocionante que se compensa a sí mismo, y los finales de los supervivientes son redondos.

Lo peor

Demasiado exceso: acoso escolar rozando el terrorismo, sexo hasta en medio de las batallas, muertes por desmembración cada tres páginas... Es lo único por lo que la historia pierde algo de credibilidad, es decir, que nos puede sacar un poco de tono. No digo que debería ser de otra forma, ojo. Se nota que el autor quería mostrar un mundo muy oscuro... es sólo que a mí me gustan más los términos medios.

El tema de los vampiros no lo acaban de explicar, y en un momento dado parece que el autor se olvida de ellos por completo. Total que no sabemos de dónde salieron ni cómo se organizaron o cómo supieron de los equipos Gantz e interpretaron que iban a por ellos.

Varias muertes trágicas, aunque comprensibles pues la guerra es la guerra.

La trama final de Sakurai, en plan machine gun a su rollo no me acabó de gustar.

Conclusión

Gantz es una obra innegablemente adulta, dura, con elementos de pura náusea, pero que más allá de lo visual cuenta una historia conmovedora, emocionante y satisfactoria a muchos niveles. Otro clásico que quedará en la memoria colectiva.

Mi puntuación: 8,5

Elementary

Creador: Robert Doherty (sobre los personajes de Arthur Conan Doyle)

Reparto: Jonny Lee Miller (Sherlock Holmes), Lucy Liu (Joan Watson), Aidan Quinn (Cap. Tom Gregson), Jon Michael Hill (Det. Marcus Bell).

País: EE. UU.

Recientemente recuperado de su caída en desgracia por su adicción a las drogas, Sherlock Holmes se establece en Nueva York para comenzar de nuevo. El mismo día de su salida del centro de rehabilitación, cuando está preparado para retomar su carrera de investigador independiente para el departamento de policía, hace su aparición la ex cirujana Joan Watson, contratada por el padre de Sherlock para ayudarle a mantenerse limpio...

AVISO: SPOILERS

Recuerdo que cuando oí hablar de que se preparaba esta nueva versión de Sherlock Holmes puse los ojos en blanco. Claro, pensé (como todo el mundo), ahora que la BBC tiene Sherlock, que es un exitazo, los americanos quieren sacar tajada, y encima llevándoselo a su terreno. Anda, y han convertido a Watson en una mujer, ¿se puede ser más patético?

La cuestión es que cuando me enteré de que el protagonista iba a ser Jonny Lee Miller, uno de mis actores fetiches, me dije bueno, veré el piloto al menos. A ver realmente qué es lo que han hecho con uno de los personajes más conocidos a nivel mundial y que pretende rivalizar con la versión británica...

Tate, que me gustó.

Para empezar, de parecida con la de BBC no tiene nada más que el nombre del protagonista, porque ni en el carácter se parecen. Cierto, los dos son unos listillos irritantes a veces, pero el Sherlock de CBS para mi gusto (y contra lo que suele decirse) es bastante más parecido al original que el de BBC. 

Oh, blasfemia... herejía... ¿En qué me baso para decir tamaña calumnia? Pues a que el Sherlock de BBC es un hombre frío, arrogante, menospreciativo, prácticamente insensible a todo lo que no sea su trabajo. Creo que se denominó a sí mismo en un episodio "un sociópata con habilidades". Ah, y también dicen que es virgen.

Vale, pues ese no es Sherlock Holmes, lo siento mucho. El Holmes de Conan Doyle es de naturaleza melancólica, un poco bipolar, cortés, extravagante; sí, vive en su mundo y puede ser hiriente en su sinceridad, pero se preocupa de sus clientes, no sólo de los misterios que le llevan. Además, es adicto a la cocaína, fuma opio, boxea y no le interesan las mujeres en cuanto a que es un hombre más racional que emocional.

Y este, señores, es el Sherlock de CBS. Que sí, que lo han tatuado (bueno, Miller venía así de fábrica); que le han convertido en un putero, pero sinceramente ¿un hombre cuya entrepierna nunca se queja? Ni de coña, y es detective, no cura; que sí, que lo han sacado de su 221B y hasta de su Londres natal. Pero ¿en serio eso son cambios tan enormes? Para mí no hacen sino enriquecer al personaje y darnos una visión nueva de algo tan conocido; o pretendidamente conocido, pues muchos de los que tanto lo han criticado estoy segura de que en su vida han leído una de las historias originales.

Algo más que agradezco, por cierto, es que no hayan tomado ninguna de estas para versionarlas en la serie. En lugar de eso tenemos el típico procedimental, donde cada episodio nos presenta un caso diferente. La única excepción es la aparición de Irene Adler, pero tampoco se parece a la de los relatos pues como en todas las versiones modernas desde la de Guy Ritchie (o a lo mejor alguna anterior, la verdad es que estoy lejos de haber visto todas), la Mujer se convierte en un interés romántico del protagonista. La única que logra encandilarlo haciendo que en ocasiones pierda la razón, y esto no es lo que pasaba en la obra de Conan Doyle, pues Irene Adler era simplemente una de las cinco personas que lograron derrotar a Holmes en su propio juego: la inteligencia. Era especial sencillamente porque fue la única mujer que encontró a su altura, dado que hasta entonces había considerado al otro sexo demasiado emocional como para sobresalir intelectualmente. 

¿Machista? Pues sí, pero era el siglo XIX. Ahora en el XXI hemos visto a Irenes Adler pícaras, inteligentes y que descolocan a Holmes, pero no hasta el punto de hacerle perder la cabeza. En Elementary van más allá y Sherlock se enamora perdidamente de alguien tan a su altura (como descubrimos al final) que parece hasta lógico, pues esta serie no se limita a presentarnos una Irene Adler astuta, sino mucho más. La debilidad y la némesis del protagonista en una única persona cuyo alias es... Moriarty. 

Brillante giro de acontecimientos que confirma la importancia de lo femenino en la serie, pues si el único amor y peor enemigo de Sherlock es una mujer y si admite sin tapujos que disfruta del sexo sin compromiso, la única persona que llega a calarle y en quien encuentra un remanso de paz es Joan Watson. Su mejor amiga.

Lo que al principio me pareció un giro de tuerca innecesario, ahora me parece una interesante manera de darle a Holmes una nueva perspectiva, una visión que sólo puede alcanzar una mujer pues inevitablemente unos y otras nos fijamos en cosas distintas. Watson va haciéndole reflexionar sobre sí mismo y los demás, y gracias a ella es capaz de enfrentarse a muchos demonios. Como los Watson y Holmes originales, el primero suele dar con la clave del misterio de turno sin proponérselo, y el segundo ofrece interesantes historias en las que participar, pero en Elementary ambos juegan a ser un apoyo el uno del otro; ella de los fantasmas de Holmes, él de las inseguridades de Watson. Una pareja que se complementa perfectamente y a la que no hace ni pizca de falta una tensión sexual que, aleluya, han decidido no darles.

Las adiciones originales a la historia las encontramos en las formas de dos miembros del departamento de policía de Nueva York. El capitán Gregson (basado en otro personaje de las novelas) es un antiguo conocido de Sherlock, lo aprecia y respeta su habilidad en su justa medida, lo mismo que el detective Bell, quien aunque empieza escéptico pronto se da cuenta de que Holmes no habla por hablar. No son los típicos estúpidos que no creen las teorías de Holmes hasta que no tienen las pruebas en las narices, ni tampoco unos muñecos sin personalidad que sólo se maravillan de la prodigiosa inteligencia con que Sherlock les ha bendecido. Buenos complementos a la pareja protagonista, que ayudan cuando deben hacerlo lo mismo que discuten si lo creen necesario.

Lo último a resaltar es la cabecera de la serie con música de Sean Callery (bien conocido por su trabajo en 24), que da una muestra de lo que es la lógica para atrapar al malo de una manera muy original.

Conclusión

Una buena serie para ver sin hacer comparaciones, que son odiosas, y disfrutar de una hora de misterio, buen humor y la estupenda presencia de Jonny Lee Miller (lo cual a mí ya me vale).

Mi puntuación: 8

Suits (La clave del éxito)

Creador: Aaron Korsh

Reparto: Gabriel Macht (Harvey Specter), Patrick J. Adams (Michael "Mike" Ross), Gina Torres (Jessica Pearson), Sarah Rafferty (Donna Paulson), Rick Hoffman (Louis Litt), Meghan Markle (Rachel Zane)

País: EE. UU.

Mike es más que un chico listo. Su cerebro no sólo le permite comprender a la primera cualquier texto, sino que lo memoriza por completo. Sin embargo pasa los días sin preocuparse del futuro, haciendo exámenes por encargo y fumando hierba, hasta que su abuela se pone enferma y tiene que conseguir dinero. Su amigo Trevor le ofrece pasar un maletín de marihuana sin saber que la policía anda detrás de su proveedor, y sólo la suerte hace que Mike pueda salir huyendo. 

En el mismo lugar, un abogado llamado Harvey Specter está entrevistando candidatos para un puesto de asociado personal en su bufete. La tarea no le hace ninguna gracia, pues es un hombre acostumbrado a ganar y a hacerlo solo. Pero Mike acaba por casualidad en su oficina y le impresiona con sus conocimientos y desparpajo. Mike no tiene título, pero Harvey Specter no está acostumbrado a que cualquier minucia se interponga entre sus deseos y él, así que lo contrata bajo la condición de que nadie se puede enterar de que no estudió en Harvard ni en ninguna otra universidad...

A veces tardamos en descubrir una buena serie por pura dejadez. Esta llevaba esperándome en Internet un par de años y no hacía más que pasar por delante sin detenerme. "Hm, otra serie de abogados... mentor y protegido, uno aprende del otro, blablabla...". No me decidía a verla por la misma razón por la que un día me decidí, es decir, ninguna. Y...

¡Buena decisión!

Fuera de que SÍ es una serie de abogados, de que SÍ hay un mentor y un protegido y de que SÍ aprenden uno del otro, no estamos ante una serie de clichés. El protegido no es un listillo insolente que tiene que aprender a ser humilde, sino un chico ingenuo y buenazo al que todo el mundo le da sopas con ondas cuando no se trata de teoría; el mentor, por su parte, no es un taciturno paternalista que necesita sangre nueva para recordar cómo se disfruta de su trabajo, sino un hombre comodísimo consigo mismo, con una vida tal y como le gusta y que se lo pasa bomba con lo que hace.

Tampoco tiene el argumento habitual. O eso creo, porque no soy muy aficionada a series de abogados, pero esta es la primera que veo donde no están especializados en lo criminal sino probablemente en la rama más demonizada del Derecho: la corporativa. La firma Pearson Hardman se encarga de defender los intereses de las grandes multinacionales, y si alguna vez aceptan casos de oficio es simple y llanamente por motivos de imagen; cosa que a la jefa no le da vergüenza admitir y que a Harvey le da una pereza terrible, porque suelen ser simples y aburridísimos. 

El cinismo de Harvey contrasta con la naturaleza empática de Mike, lo cual es motivo para que acaben chocando en todos los casos. Una vez más, la serie sorprende por su franqueza al no dejar que los frecuentes arrebatos de moralidad de Mike dejen sin palabras y avergonzado a Harvey, sino que éste le deja siempre claro que el trabajo que desempeñan es como es y que si no le gusta, ya sabe dónde tiene la puerta porque nadie le está obligando a quedarse. 

Esto no quita que la relación con su asociado vaya poco a poco logrando que el intocable empiece a demostrar que no es tan frío como pretende, pues a lo largo de los doce episodios de la primera temporada ya vamos viendo que, bajo una fachada de amoralidad, es un hombre íntegro que valora la lealtad por encima de cualquier victoria. La prueba más evidente se encuentra en su relación con su adorada secretaria, Donna, la persona cuya opinión más valora en la vida y uno de esos personajes que suben el valor de cualquier serie. 

Personajes. Sin duda donde suele estar el 80% del éxito en una historia y con lo que Suits lo clava. Jessica, la jefa y mentora de Harvey, es justa y casi maternal, pero también puede ser una zorra si se lo propone; Louis, socio minoritario de la firma, es un experto en finanzas con talento de sobra pero tremendamente inseguro, que se ve a la sombra de Harvey y a quien según le sople el viento odia o venera; Rachel es una auxiliar eterna aspirante a aprobar el examen de acceso a la carrera de Derecho, que empieza siendo una estirada para luego convertirse en la principal aliada de Mike y (naturalmente) su interés romántico; Donna es una secretaria eficiente más allá de este mundo, además de sarcástica, narcisista, metomentodo y fieramente leal; Mike es un superdotado con un gran corazón y totalmente perdido en un mar de tiburones; Harvey, un engreído acostumbrado a salirse con la suya imposible de no querer, sólo por lo que se ríe uno con él.

Quitando cuando nos fríen a lenguaje legal (doloroso pero necesario) los diálogos son dinámicos e ingeniosos, especialmente cuando intervienen Harvey o Donna, tremendo si la conversación es entre ambos. Las tramas son sencillos juegos de ajedrez donde las dos partes van moviendo pieza hasta que Pearson Hardman da el jaque mate, y las subtramas dedicadas a las relaciones personales aumentan el valor de los personajes mostrándonos poco a poco su naturaleza (en el caso de Harvey) y su evolución (en el de Mike), sin componentes folletinescos.

Lo mejor 

Una vez más: los personajes y la riqueza con que los han construido, dándoles más que una carrera y un objetivo en la vida. Es cuando nos enseñan los pequeños detalles cuando los escritores nos acercan sus personajes, y ver manías y aficiones que podemos tener cualquiera de nosotros parece una tontería, pero no lo es. Además, me encanta que sean tan políticamente incorrectos como para que el pasatiempo preferido de Mike sea fumar hierba (hasta que tiene que dejarlo) o que tanto Harvey como Donna estén encantados de conocerse (a sí mismos) y lo demuestren sin complejos.

Los diálogos tienen cada punto que cuando menos se lo espera uno suelta la carcajada:

JESSICA: Los casos pro bono son para mejorar la imagen del bufete. Con esto hemos quedado como unos matones con el pobre taxista, ¿crees que así mejora nuestra imagen? 

HARVEY: No voy a contestarte basándome en que no quiero.

Buena música. El score está bien, pero lo que más destaca son las canciones clásicas tipo James Brown.

Gran ambientación y vestuario, en cada escena se ve exactamente en qué círculos se mueven los personajes.

Un título sencillo e ingenioso (Suits = trajes/pleitos).

Gabriel Macht es que parece que ha nacido con el traje puesto, madre mía qué percha...

Lo peor 

Los casos son sencillos, pero a veces ni se entienden, por eso al final quedan en segundo plano. Es el problema de que el derecho corporativo no trate de ¿A mató a B o no? sino de ¿votó de mala fe en la junta de accionistas por la salida a bolsa de los activos en la fusión de las sociedades... o noséqué?


Conclusión

Divertida e intrigante, un gran descubrimiento y algo por lo que esperar la temporada de verano, siempre tan escasa.


Mi puntuación: 8

Inuyasha, Kanketsu Hen

Dirección: Yasunao Aoki, Sayaka Koiso, Sachiko Sugimoto, Tachibana Kayo, Yoshihito Hishinuma

Demografía: shonen

Naraku casi ha completado la Esfera y el grupo de Inuyasha lo persigue cada vez con más desesperación, pues el tiempo se les acaba. Los sentimientos se intensifican y no hay ya espacio para dudas, sólo pueden seguir hacia delante hasta la épica batalla final donde todos tienen un papel decisivo…

En 2009 los seguidores de Inuyasha se encontraron con que les había tocado la lotería: después de seis años, el estudio Sunrise se había decidido a adaptar el resto de la obra de Rumiko Takahashi, por medio de una serie-secuela de 26 capítulos que llamaron Kanketsu-Hen o Acto Final. Esta segunda parte abarcaría los volúmenes del manga desde el 36 al 56 y daría la historia por cerrada.

Esta adaptación, al contrario que la anterior, es bastante concentrada pues hay pocos capítulos para contar muchas cosas, así que la historia tiene una gran intensidad. La trama avanza rápidamente con giros continuos y el suspense aumenta conforme avanza, con pocos momentos de respiro y las emociones a flor de piel. Lo mejor de esto es que la luz al final del túnel llega pronto, pero después de un viaje tan largo queda la ligera sensación de que la victoria sabe a poco.

La animación en esta ocasión está un poco más lograda que en la otra serie (han pasado cinco años, no es una exageración pero se nota, sobre todo en los fondos) y mantiene su magnífica banda sonora. Del doblaje no puedo decir mucho porque estaba más concentrada en los subtítulos, aunque la voz original de Inuyasha personalmente me ha gustado menos que la española; espero que se decidan a licenciarla aquí con el mismo equipo de actores y esta vez hagan una buena traducción.

Lo mejor

El cuadrilátero Kikyo/Inuyasha/Kagome/Koga se resuelve en los primeros episodios y de una sola vez, cosa que me hizo dar saltos de alegría… después de secarme las lagrimitas.

El ¡siéntate! de Kagome se reduce bastante, muestra del progreso en la relación entre Inuyasha y ella, más madura.

También es más madura la relación entre Miroku y Sango, notándose cada vez más comprometidos.

La resolución de la historia de Kohaku, el hermano de Sango, es conmovedora e inmejorable.

El clímax final es lo más emocionante y romántico que he visto en mucho tiempo.

Lo peor

Sí, el final es cerrado… pero tanto tiempo esperando lo que tiene que pasar entre Inuyasha y Kagome y nos lo apañan en dos minutos… no hay derecho.

Conclusión

Una buena serie, aunque algo corta y demasiado rápida comparada con la anterior, pero eso no desmerece en absoluto el resultado. Un broche de oro para una gran obra.

Mi puntuación: 8,5