Inuyasha

Título original: Sengoku Otogizoshi InuYasha

Dirección: Masashi Ikeda, Yasunao Aoki

Demografía: shonen

Inuyasha es un semidemonio que, durante el medievo japonés, ansía deshacerse de su humanidad con la ayuda de la poderosa Esfera de los Cuatro Espíritus, la cual custodia la sacerdotisa Kikyo. Tras un enfrentamiento entre ambos ella, herida de muerte, dispara una flecha que amarra a Inuyasha a un árbol sagrado, aletargándole por cincuenta años. 

Kagome Higurashi, en el presente, es una adolescente que vive con su familia en el templo shintoísta donde su abuelo es guardián. Un día se acerca a un pozo que permanecía sellado y del cual surge un monstruo que la arrastra con él, pues busca algo que ella no sabe que tiene: la Esfera de los Cuatro Espíritus, encerrada en su alma por ser la reencarnación de la propia Kikyo. 

Así, Kagome despierta al pie del árbol donde Inuyasha duerme y, desesperada por escapar del monstruo, extrae la flecha para liberar al semidemonio; sin embargo éste no ha cejado en su empeño de hacerse con la Esfera que ahora tiene Kagome y, tras una serie de incidentes, la joya se acaba rompiendo y sus fragmentos, dispersándose por todo el territorio. 

Ahora recae en Kagome e Inuyasha la responsabilidad de recuperarlos antes de que caigan en malas manos, especialmente las de Naraku quien, sin que ellos lo sepan aún, es su principal enemigo y culpable de que el amor que antaño unía a Inuyasha y Kikyo se transformara en odio...


Adaptación de la obra original de Rumiko Takahashi o, mejor dicho, la que se realizó entre los años 2000 y 2004 y que consta de 167 capítulos, abarcando los volúmenes originales del manga hasta el número 35 (de 56). Reconozco que hasta hace poco no me había atraído mucho esta historia, pero dada su popularidad y que la teníamos aquí doblada y todo, al final me decidí a ver el anime. Tengo que decir que no me arrepiento, me ha enganchado completamente y ya puedo decir que es uno de mis favoritos, aunque también me alegro de haberlo visto ahora que está concluido gracias a una serie-secuela (Kanketsu-Hen) de la que ya hablaré.

Al contrario que la mayoría de las series largas de manganime ésta no es una historia compuesta por varias sagas. El enemigo principal siempre es el mismo y el objetivo no cambia, aunque desde el principio se ve que está tan lejos que por el camino pueden pasar (y pasan) muchísimas cosas. Lo mejor de esto es que los episodios de relleno no estorban, sino que son un descanso necesario pues a veces la trama principal es estresante, y el culpable es (acertadamente) el gran antagonista.

Naraku es uno de los villanos más desesperantes, crueles e inteligentes que he visto; un marionetista que va siempre un paso (o diez) por delante de los protagonistas, que la mayoría del tiempo se lo pasan en clara desventaja e impotentes al ver cómo maneja contra ellos incluso a las personas que aman. No estamos, pues, ante una sucesión de tramas donde los buenos se enfrentan al malo de turno, siempre frustrando sus planes pero sin poder atraparle, y eso es uno de los puntos fuertes de la historia, puesto que pase lo que pase parece que todo forma parte de un plan maestro y por más que uno sepa que los protagonistas tienen que vencer, no haces más que preguntarte cuándo lo conseguirán y cuánto van a tener que sacrificar por el camino.

Otro punto a destacar es la crudeza de algunas escenas, apabullante, que pintan una Edad Media muy realista en contraste con la normalización de lo sobrenatural que se muestra en la historia. En la era feudal la vida y la muerte no importaban nada, sólo la comida y los territorios. Sorprende, por ejemplo, con qué naturalidad un pueblo decide ponerse a sacrificar niños a un supuesto dios para apaciguar su cólera, e incluso sorprende más que los protagonistas apenas pestañean al enterarse, con la excepción de Kagome porque viene de una época mucho menos dura.

Afortunadamente no todo es drama y ésta también es una historia con mucha comedia, aportada por las particulares personalidades de los personajes, sobre todo Inuyasha y Miroku; el primero por lo arrebatado que es y el segundo porque es un pervertido incurable que chica que conoce, chica a la que le pide un hijo. También hay buenas dosis de romance, tanto del trágico como del gracioso, y partes muy emocionantes.

En el apartado técnico destaca la banda sonora, que es una de las mejores que he oído en muchos años.

La animación también es muy buena, especialmente en las escenas de lucha, muy fluidas y logradas. 

El doblaje en español es otro punto positivo, cuidado y con voces bien escogidas, aunque como viene siendo habitual cuando se trata de anime la traducción es regular y hay fallos de continuidad que no acabo de entender, como por ejemplo que la espada de Inuyasha se llame un día "Tessaiga", otro "Colmillo de hierro" y al siguiente "Comillo de acero". En realidad este no es de los peores casos que he visto (al menos respeta los nombres de los personajes y ¿en serio en Los Caballeros del Zodiaco a ningún traductor le pareció raro lo de "por el CUERNO del LEÓN"?), pero de todas formas se agradecería que le hubieran dado un repasito al guión. También queda un poco raro ver a un personaje claramente masculino doblado con voz de mujer, aunque me imagino que esto será alguna clase de censura dado que el tipo en cuestión no paraba de echarle los trastos a Inuyasha. En fin, que podría haber sido peor, pero a veces no entiendo qué les cuesta hacer las cosas bien.

Lo mejor

En esta historia nadie es un inútil, todos aportan algo y la salvación del mundo no depende de la fuerza del protagonista (quien muchas veces se ve superado). Aparte, se agradece que las mujeres no hagan una vez más el papel de asustarse y estorbar en la batalla: Sango es cazadora de demonios desde niña, Kagome una experta arquera y Kikyo la sacerdotisa más poderosa que existe, por poner sólo tres ejemplos.

La historia de amor entre Inuyasha y Kagome es profunda y convincente. La verdad, generalmente odio los triángulos amorosos, pero tengo que reconocer que éste está bien llevado. La historia de Inuyasha y Kikyo es trágica y aunque su relación terminara no está resuelta, convirtiéndose en el principal obstáculo para la verdadera pareja protagonista, aunque esto no impide que reconozcan sus sentimientos y traten de estar juntos, lo cual se agradece porque a veces se abusa de la tensión no resuelta (nótese que he eliminado lo de "sexual"... es un shonen, casi hay que dar gracias al cielo si se dan la mano). Kagome es la primera en admitir que ama a Inuyasha y él, aunque no lo pone en palabras, no hace nada por disimular que siente lo mismo. Tampoco pestañean si alguien los trata de pareja —como, por ejemplo, las amigas de Kagome—, lo cual da a entender que efectivamente lo son, si bien ambos albergan dudas e inseguridades muy comprensibles: Kagome no está segura del lugar que ocupa en el corazón de Inuyasha y él siente que tiene una deuda con su primer amor. Todo esto provoca algunas escenas tristes, pero afortunadamente su relación tira más por el lado cómico dado el fuerte carácter de ambos.

Lo peor

Como ya he dicho no me gustan los triángulos amorosos, pero mucho menos aún los triángulos forzados, y en mi opinión el personaje de Koga como pretendiente plasta de Kagome y rival de Inuyasha no sólo no aporta nada, sino que chirría hasta el punto de que deseaba su muerte en cada maldita escena donde participara. Sí, a veces soy un poco radical.

Me parece que se pasan un poquito con el tema "¡siéntate!". Puede ser gracioso que todo un guerrero semidemonio con más mala leche que sentido común tenga que lanzarse al suelo cuando la chica en cuestión suelta la palabrita, pero después de la vez número mil ya cansa. La chica acaba pareciendo una abusona.

Más de una vez (y dos) surge este desesperante esquema en la trama:

Naraku: jajajaja, menuda trampa les he preparado...

Inu-Team: No sé no sé... esto me huele a trampa...

Naraku: jajajaja, van directos a mi trampa...

Inu-Team: nos están vigilando, esto tiene pinta de que es una trampa de verdad...

Naraku: jajajaja, míralos han caído en mi trampa...

Inu-Team: Anda, pues al final sí que era una trampa...

Espectador: ¬¬

Conclusión

Hablamos de una obra llena de aventura, comedia y romanticismo, ingredientes de sobra como para satisfacer a cualquiera que soporte las batallas sangrientas y las historias de espíritus y demonios. Algo lenta, quizá, si lo que nos gusta es la clásica estructura por sagas, pero no pienso que se haga pesada en absoluto.

Mi puntuación: 8

Conclusión: Kanketsu Hen

Ranma ½

Título original: Ranma Nibun no Ichi

Autora: Rumiko Takahashi

Demografía: shonen

Ranma Saotome es un chico de 16 años que desde muy pequeño ha vagado por todo Japón y China, junto a su padre, Genma, que le ha entrenado para convertirse en un gran artista marcial, digno heredero de la escuela Saotome del "vale todo". Tras una infortunada parada en Jusenkyo, la región de las pozas encantadas, padre e hijo regresan a Nerima para establecerse definitivamente y cumplir la promesa que, años atrás, Genma hizo a su mejor amigo, Soun Tendo. Esta promesa consistía en que Ranma se casaría con una de las hijas de Soun para así hacerse cargo del dojo y continuar con su escuela del "estilo libre". La familia Tendo recibe la noticia de su llegada con gran expectación, aunque la sorpresa es mayúscula cuando se encuentran en su puerta un oso panda y una chica pelirroja en lugar de un padre y un hijo. 

Tras el shock inicial y decepción por parte del cabeza de familia, llegan las explicaciones: en las pozas de Jusenkyo se ahogaron trágicamente unos cuatrocientos millones de seres, ordenadamente cada uno en una; Ranma y Genma cayeron en dos de ellas, recibiendo su maldición pertinente, y ahora los dos están condenados a que al contacto con agua fría se transformen en lo que toca. 

Después de recoger las mandíbulas del suelo, se decide que la cosa no es para tanto y, puesto que Ranma sigue siendo un hombre la mitad del tiempo, todavía se puede casar con una de las hijas Tendo: Kasumi, Nabiki o Akane. Kasumi y Nabiki se apresuran a proponer a su hermana menor como la candidata ideal y a partir de entonces queda establecido: Ranma y Akane se van a casar y no hay nada más que decir. 

Lástima que se lleven tan mal; y lástima que Ranma tenga otras dos prometidas no oficiales que le vendrán persiguiendo, así como pretendientas, Akane los suyos propios y todos, absolutamente todos, sean tan posesivos…

Hablamos de uno de los grandes clásicos de la historia del manga, ampliamente conocido por aficionados y no tan aficionados, curiosamente más exitoso fuera que dentro de las fronteras de su país de origen. Compuesto de 407 capítulos y recopilado en 38 volúmenes, su publicación abarcó los años desde 1987 a 1996 y derivó en un anime, dos películas y trece OVAs, todo lo cual no ha llegado a adaptar aún toda la historia original. 

Conocí esta obra, como la mayoría de la gente de mi generación, gracias a que Antena 3 emitió el anime hace bastante tiempo. Traducido como les dio la gana y con muchísima censura, incluso así fue una revolución por aquel entonces debido a su contenido picante —algunos desnudos parciales— y casi superó en polémica a Dragon Ball, quedándose por detrás solamente porque no tenía tantos aficionados. El manga ha sido editado en España tres veces, una por Planeta (que la dejó a medias y la occidentalizó) y dos por Glénat (que inicialmente respetó su formato original y actualmente está publicando una edición de lujo) y ha sido hace muy poco cuando por fin me decidí a leerlo y disfrutar de la historia completa.

La trama de Ranma 1/2 podría clasificarse como comedia de situación, con arcos argumentales muy breves que no suelen abarcar un volumen completo. Siendo un manga de temática de artes marciales carece por completo de realismo y esa es su principal baza para que el lector se parta de risa viendo a Ranma intentando aprender la técnica de la ceremonia del té o a Akane sufrir el golpe del champú que borra la memoria, siempre aderezado con toques de romanticismo entre sus dos protagonistas, que no se soportan pero que están irremediablemente enamorados.

Los personajes son su segundo punto fuerte, siendo cada cual más particular. Los protagonistas y su particular relación, la amazona que debe salvar su honor y su abuela encaramada a un bastón, el guerrero solitario que confunde el Norte con una piedra, el pretendiente de la amazona que no ve tres en un burro, el maestro de artes marciales salido perdido... Por citar solo a unos cuantos.

El estilo de dibujo es uno de los más reconocibles, personal de la autora, con líneas limpias y tendencia a las curvas; personalmente no me maravilla, pero es bastante estético y hace agradable la lectura.

Lo mejor

Sin duda los personajes; cada uno con una personalidad única y características a cual más disparatada, que los hace irrepetibles, inolvidables y, sobre todo, divertidísimos. 

Lo peor

El final es demasiado abierto, no llega a resolverse nada. Hay mucho sobreentendido, sí, pero se hubiera agradecido al menos un epílogo con un salto en el tiempo para poder ver al fin lo que todos queríamos: a Ranma y Akane casados. Tal y como acaba parece, simplemente, que no ha acabado.

Conclusión

Se trata de una historia amena, divertida y de lectura rápida que hará pasar un buen rato a cualquier amante de la comedia ligera, o incluso a los seguidores del shojo romántico, siempre que no busquen una historia de amor clásica con resolución incluida.

Mi puntuación: 7

Rurouni Kenshin. El guerrero samurai

Título original: Rurouni Kenshin, Meiji Kenkaku Romantan

Autor: Nobuhiro Watsuki

Demografía: shonen

Hitokiri Battousai fue un asesino al servicio de los rebeldes durante el fin de la Era Tokugawa, que se convirtió en legendario por su infalibilidad y desapareció tras la caída del shogun, llevándose consigo el título del espadachín más hábil de todo Japón. Kenshin Himura, diez años después, es aquel mismo espadachín ahora convertido en vagabundo, y lleva todo ese tiempo viajando sin rumbo en busca de algo que todavía no conoce, con una única y firme promesa a sus espaldas: no volver a matar jamás. Para asegurarse de ello sólo se permite blandir su sakabatou, una particular katana con el filo invertido, y es esta espada la que convence a la joven Kaoru Kamiya de que aquel misterioso pelirrojo con la cara marcada no es el asesino que ella persigue...

Obra nacida en 1994, Rurouni Kenshin llegó a nuestro país como suele ser habitual: a través de su adaptación al anime. Una adaptación bastante pobre especialmente en su tercera parte (que se va a un universo paralelo), pero una maravilla comparada con la absurda conclusión que se sacaron de la manga en formato OVA, la cual echa por la borda todo el espíritu de la historia y se carga directamente la esencia de los personaje principales.

Afortunadamente los seguidores españoles del mejor espadachín de Japón no tuvimos que conformarnos con aquello, pues gracias a la editorial Glénat también nos llegó lo que verdaderamente importa: el manga. Manga que, por cierto, salvó de la quiebra a dicha editorial. Está compuesto de 255 capítulos, recopilados originalmente en 28 volúmenes y más tarde en 22, en la edición de lujo.

Rurouni Kenshin es una obra cargada de elementos que la hacen diferente de la mayoría de los shonen. Para empezar, es casi un tratado de la transición entre el fin de la larga edad media japonesa y el comienzo de su edad moderna. El autor proporciona muchos datos históricos e incluye personajes reales para dar vida y trasfondo a un imaginario personaje clave en la victoria de los rebeldes, ahora alejado de todo lo que tenga que ver con el gobierno pero cuyo pasado no le abandonará hasta la última página.

En realidad, el pasado es casi un protagonista más en esta historia, pues todos los personajes están definidos por el suyo propio y afrontan su presente con incertidumbre y mucho equipaje emocional, consiguiendo que la empatía con todos –aliados y enemigos– sea casi instantánea e impregnando la historia de sentimientos de todas las clases. Todo esto sin que la acción de los combates quede jamás en segundo plano, lo cual consigue mantenernos en vilo en cada una de las tres sagas que componen la obra completa.

Otro de los elementos que hacen distinta a esta obra es su protagonista. Kenshin es un héroe para unos y un villano para otros. Un asesino despiadado con una habilidad para el combate casi perfecta y virtualmente invencible, que sin embargo tiene un carácter amable, humilde y sumiso, que no se altera nunca a menos que alguien amenace a algún ser indefenso, sus amigos y especialmente Kaoru, la mujer de la que se descubrirá enamorado. Es este peculiar carácter el que, enfrentado al del resto de personajes, constituye la principal fuente de situaciones cómicas que ayudan a relajar la carga dramática y hacen del manga una lectura divertida a la par que emocionante.

El dibujo es estilizado, ligeramente angular y con mucho movimiento en las escenas de combate. Destaco la expresión que el autor imprime a los rostros a través de los ojos, especialmente cuando retrata a Kenshin: redondeados y de líneas suaves si es el dulce y tranquilo vagabundo, rectos y duros si es el despiadado hitokiri.

Lo mejor

Los personajes: principales, secundarios y antagonistas, por las razones que ya he dicho.

La duración es perfecta: ni muy larga ni corta, no se hace repetitiva ni pesada y cada saga contribuye al desarrollo y evolución de los personajes.

Lo peor

La historia de amor es bonita, pero como en casi todos los shonen está tratada muy por encima y tiene una resolución sobreentendida, con salto en el tiempo incluido, que sabe a poco.

Algunos personajes no tienen una conclusión clara, como Sanosuke, Aoshi, Misao... No habría estado mal un capítulo extra con finales dignos para ellos también.

Conclusión

Rurouni Kenshin es un manga de lectura obligada para aficionados y un gran comienzo para neófitos, con momentos para reír, para llorar y para morderse las uñas. Una verdadera delicia y, sin ninguna duda, mejor elección que el anime.

Mi puntuación: 9

Phoenix Wright, Ace Attorney: Trials and Tribulations

Título original: Gyakuten Saiban 3

Creador: Shu Takumi 

Categoría: novela visual interactiva 

Plataforma: Nintendo DS 

Phoenix Wright continúa con su carrera de abogado defensor ayudado por su fiel asistente médium, Maya, y la pequeña prima de ésta, Pearl; sin saber aún que está a punto de enfrentarse a su momento más difícil, cuando viejos y nuevos enemigos aparecen en su vida y en el tribunal para rendir cuentas de un pasado que atañe a todo aquel que le importa... 

Cerramos con este juego la trilogía Ace Attorney: Phoenix Wright. Salido originalmente en 2004 para GBA y recuperado en 2007 para NDS, en esta ocasión (como en el primero) volvemos a encontrarnos cinco episodios o casos. 

Al igual que en los juegos anteriores, en Trials & Tribulations nos encontramos con varios casos bien diferenciados y una trama central, que de nuevo nos hace remontarnos atrás en el tiempo, hasta el mismísimo momento en que Phoenix conoció a Mia Fey. 

Instante en que ya se hallaba metido, sin saberlo, en la gran trama que de un modo u otro había alterado la vida de todos los que le rodean. Nuevos personajes nos traen nuevas piezas para terminar este gran rompecabezas por el cual por fin sabremos toda la verdad -y nada más que la verdad- de la historia de nuestros protagonistas, gracias especialmente a un par de viajes al pasado. 

Conoceremos, además, a un nuevo fiscal, tan implacable como los dos anteriores pero con una peculiaridad especial: se la tiene jurada a Phoenix y éste está seguro de que no lo ha visto en su vida… 

El sistema de juego sigue siendo el mismo, dividiendo los grandes casos en dos etapas (investigación y juicio). Aún podremos usar el magatama durante las investigaciones y, como en el anterior juego, presentar perfiles de personajes como prueba durante los interrogatorios. En esencia nada ha cambiado en este sentido, lo cual está bien (o por lo menos eso pienso yo) porque las tramas ya son suficientemente complicadas como para además tener que aprender a usar cada vez una pijotada nueva. 

Ahora bien ¿por qué antes he dicho "los grandes casos"? Porque en esta ocasión, de cinco episodios nos encontramos con que dos tienen lugar íntegramente en el tribunal (ya no sólo el tutorial del principio), y ambos son en realidad flashbacks donde por primera vez no controlaremos a Phoenix. Totalmente centrados en la trama principal, aunque son evidentemente cortos (y por tanto el tiempo de juego se reduce) tienen la parte positiva de que nos proporcionan mucha información de la historia. Los tres casos restantes son ya normales, y además largos y complicados, lo cual compensa un poco lo anterior. Especialmente el último es para echarle horas, pues aparte de sus dos fases completas tiene el prólogo más largo visto hasta ahora (y hasta sorpresa: atentos a la primera investigación y sesión de juicio). Si los últimos casos en el primer y segundo juegos nos parecieron complicados, este se lleva la palma en cuanto a que no todo, ni todos, son lo que parecen. Y no digo más^^ 

Lo mejor 

Toda la historia queda atada y bien atada, profundizamos más en los personajes y todo queda explicado. 

La duración es mejor que en el anterior, pues aunque igualmente hay sólo tres casos completos, en esta ocasión hay dos de "sólo tribunal", no uno. Además esos tres son bastante largos. 

Lo peor 

Dos casos sin investigación, por bien que estén, siguen siendo DOS CASOS SIN INVESTIGACIÓN. 

Queda en el aire el destino del fiscal Godot; se intuye qué le pasará a corto plazo, pero después... 

Qué poca atención se les presta en los créditos finales a mis dos fiscales favoritos, hombre :'(

Conclusión 

Un videojuego que parece más una buena novela policiaca, cómic o hasta película, con personajes que mejoran minuto a minuto y una gran historia, emocionante y llena de intriga. ¿Para cuándo una adaptación a anime, por Dios bendito? 

Mi puntuación: 9 

Phoenix Wright, Ace Attorney: Justice for All

Título original: Gyakuten Saiban 2

Creador: Shu Takumi

Categoría: novela visual interactiva

Plataforma: Nintendo DS

Phoenix Wright continúa sus andanzas como abogado criminalista, intentando sobrellevar la ausencia de su asistente médium y la traición de un amigo. Agobiado por la falta de trabajo, acude a visitar a Maya a su pueblo natal y allí se ve envuelto una vez más en un caso que le afecta personalmente. No será la única sorpresa con que se encuentre en esos días, pues en la corte le espera alguien que sólo busca una cosa: venganza.

Segunda parte de la trilogía Phoenix Wright, de la serie Ace Attorney, que fue lanzada originalmente en 2002 para la consola GBA y cuatro años después incorporada al catálogo de Nintendo DS, exactamente igual que su predecesora. En este caso, el juego está compuesto de cuatro capítulos.

Justice for All es definitivamente una versión mejorada del anterior juego. No solamente los casos se complican argumentalmente, sino que aparecen nuevos personajes absolutamente deliciosos: Pearl, la prima de Maya, y Franziska von Karma, la nueva fiscal. Ambas incorporaciones no son gratuitas, pues vienen acompañadas cada una de un trasfondo importante, la primera como parte de la trama sobre la familia Fey, y la segunda como parte del pasado de Miles Edgeworth, el gran ausente de este título.

De los cuatro casos destaco el segundo y el cuarto, uno más por el trasfondo de la historia, y el otro porque argumentalmente tiene tantos giros, acorrala a todos los personajes de tal manera, que hasta su resolución nos tendrá con el corazón en la garganta. Supondrá, también, un punto de inflexión en la vida de Phoenix, donde tendrá que replantearse muchas cosas que tenía por sabidas.

Los otros casos los pongo en otro nivel porque en realidad el primero es, nuevamente, un tutorial para aprender a manejar el sistema de juego y ni siquiera hay investigación; en cuanto al tercero, no tiene nada de malo excepto que se trata probablemente del caso más triste de toda la serie. No hay ni un solo personaje que no me diera pena, ya fuera un testigo, el culpable, la víctima, el acusado, la causante del crimen... En realidad es una gran muestra de lo profundas que pueden ser las historias y los personajes y desde luego merece la pena que esté, pero dejando aparte la sorpresa que trae el final, deja un regusto bastante amargo.

El sistema de juego varía levemente. Aunque continúa dividiéndose en fases de investigación y juicio, las sesiones en el tribunal ahora son solamente dos, con lo cual ambas se alargan y complican; otro cambio es la incorporación de un objeto: el magatama, un sistema para poder interrogar a fondo a los testigos en la escena del crimen. Gracias a él podremos saber si alguien nos miente y conseguir romper sus defensas para que nos acabe diciendo la verdad, aunque nos puede complicar la vida lo mismo que facilitarla, según lo empleemos.

Lo mejor

Aplaudo especialmente la llegada de Pearl, una niña absolutamente adorable.

La historia del fiscal Edgeworth avanza en paralelo, aunque no lo parezca al principio, y muestra claramente que este personaje bien merecía su propia serie.

El cuarto caso, que ya he explicado.

Lo peor

Que el juego lo compongan cuatro capítulos y el primero sea un tutorial lo deja ya en sólo tres casos interesantes, y dado que es un juego tan adictivo, en pocos días está acabado.

Conclusión

Una gran secuela de un gran juego, que no sólo está a la altura de las expectativas que genera el primero sino que, además, lo supera.

Mi puntuación: 9

Phoenix Wright, Ace Attorney

Título original: Gyakuten Saiban

Creador: Shu Takumi

Categoría: novela visual interactiva

Plataforma: Nintendo DS

Phoenix Wright acaba de licenciarse en derecho y empieza a trabajar en el bufete de su amiga y mentora Mia Fey. La noche siguiente a la celebración de su primera victoria en el tribunal, Phoenix encuentra a Mia asesinada en la oficina y a su hermana, Maya, arrestada como sospechosa. Convencido de su inocencia y al descubrirla sin opciones, Phoenix se dispone a defenderla en un juicio en el que se enfrenta al fiscal más despiadado de la ciudad, Miles Edgeworth; alguien a quien conoce, o creía conocer, muy bien...

El presente juego inició una franquicia que después de su exitosa salida pasó a llamarse genéricamente "Ace Attorney", permitiendo no sólo la composición de una primera trilogía con el mismo protagonista, sino el inicio de una segunda y hasta un spin-off. Se estrenó hace ya once años (2001) en la antigua plataforma GBA y constaba originalmente de cuatro capítulos o casos; cuando se relanzó en NDS añadieron uno más, para aprovechar al máximo las funciones de esta consola.

La historia está ambientada en un presente alternativo, donde las leyes se han reformado y todos los casos se juzgan rapidísimo, de manera que encontrar todas las pruebas y testimonios clave es, para un abogado defensor, una carrera contra reloj si pretende librar a su cliente de una condena asegurada. Al más puro estilo de una novela clásica de detectives, Phoenix Wright deberá resolver los asesinatos de que se acusan a sus clientes para demostrar su inocencia al mismo tiempo que los defiende en los juicios, donde el fiscal es el oponente máximo igual que si de un duelo se tratara. Así, el sistema de juego se divide en dos fases: investigación y juicio.

Durante la fase de investigación examinaremos la escena del crimen y otros escenarios relacionados, buscando cualquier pista y hablando con cualquier testigo que nos pueda ayudar a esclarecerlo todo. Una vez recopilados todos los datos, se iniciará el juicio. Aquí el sistema varía y es algo lioso al principio, por lo cual el primer caso sirve como tutorial. Básicamente se trata de examinar bien todas las pruebas que hemos conseguido en la investigación y ahora tenemos en el inventario (Acta del juicio) y de leer con cuidado los testimonios de los testigos para encontrar las contradicciones hasta llegar a la verdad. (Dicho así parece fácil, pero algunas mentiras están tan bien montadas que a veces hay que mirarlo todo del derecho y del revés hasta devanarse los sesos para encontrar el detalle que no cuadra.) Los juicios se dividen en tres sesiones y, finalizadas las dos primeras, podremos volver a investigar para buscar más a fondo.

Los cinco casos que se nos presentan y forman la trama son historias independientes, pero siempre con algún elemento que las relaciona. Todos son interesantes y según se van sucediendo van aumentando el suspense y dificultad, yendo desde el más sencillo –donde se sabe desde el principio quién es el culpable–, a un enredo monumental donde las pruebas y los interrogantes se acumulan conforme pasan los minutos.

Los personajes están perfectamente diseñados y cada uno aporta algo diferente, ya sea la ingenuidad y buenas intenciones de Phoenix, el apoyo incondicional de Maya (así como sus habilidades extrasensoriales), la comicidad del detective Gumshoe, la sabiduría y calma de Mia o el frío carisma del fiscal Edgeworth. Nada sería lo mismo sin ellos y la complejidad de sus relaciones es uno de los puntos fuertes de la historia.

La jugabilidad es sencilla, aunque al haber sido concebido para GBA, excepto en el caso adicional, no requiere el uso del stylus más que de forma optativa. Gráficamente es muy simple, con animaciones estáticas que junto a la gran cantidad de diálogo da al juego un aspecto de novela gráfica muy agradable. La banda sonora está hecha básicamente para acompañar a los personajes, lo cual resalta la importancia de estos.

Lo mejor

Los personajes: extravagantes, divertidos, complejos, perfectamente relacionados entre sí y con la trama general.

El tema sobrenatural le da un toque original y refrescante.

Lo peor

Algunos testimonios son un verdadero rompecabezas, frustrantes a más no poder.

Una vez jugado no se puede volver a jugar enseguida, pues el saber dónde encontrar cada pista y contradicción le quita casi toda la gracia.

Conclusión

Un juego muy adictivo, intrigante y divertido, recomendado para cualquier amante de las novelas de detectives y los cómics.

Mi puntuación: 8,5

Asignaturas no técnicas

Qué terriblemente aburrido que es llegar a casa del trabajo y tener que ponerse a estudiar o mejor dicho a leer cómo hacer páginas web para un proyecto sin demasiado futuro.

Se acercan los exámenes en concreto el primero de marketing que tengo el día 18 y ello conlleva que se acerca mi semana de vacaciones en España.

Mucha logística que ajustar muchas visitas que cuadrar y mucho temario que estudiar junto con muy pocas ganas.

En fin, él que algo quiere, algo le cuesta y hoy me han puesto la vacuna de la gripe por si acaso la pilló que no me jorobe el poco tiempo que me queda libre para estudiar.

Mucho animo a todos los estudiantes que se encuentra la misma situación y están como locos sacando tiempo de debajo de las piedras y arañando horas a la noche para acabar las prácticas los trabajos y los proyectos y comenzar a digerir la teoría!!!